全球身价最高的女艺术家、 波点女王、精神病人…… 这些都是草间弥生身上的标签。 90岁后， 草间弥生迎来人生的第二黄金期， 每天不停地创作。 而她“疯狂”的生命，在97岁落下帷幕， 2026年8月，草间弥生逝世。 纪录片《草间弥生——无极》片段 草间从童年起，就得了神经性视听障碍， 她看到的世界，就像隔着一层布满斑点的网， 圆点从桌上、墙上、窗户里不断地长出来， 动物和花朵在她耳边说话。 她的一生持续幻视、幻听，非常恐怖。 草间弥生和软雕塑作品《堆积》1962 《无限镜屋——阳具原野》1965 2012年，草间弥生在英国泰特现代美术馆 展出《我的永恒灵魂》系列 1970年代，草间从纽约回到日本后， 一直住在东京新宿区的一家精神疗养院， 她的工作室也在附近， 40多年来，她就这么过着两点一线的生活， 重复地画着无限与反复。 不论世界上多有名的美术馆， 只要是草间弥生所到之处， 门口都要排上好几个小时的长队。 她创造的南瓜、圆点、镜屋， 都像一场迷幻的梦。 2019年草间弥生回顾展在上海举办时， 一条曾专访东京草间弥生美术馆的馆长， 他和草间弥生相识相处超过50年， 他为我们讲述了草间弥生漫长、曲折， 为艺术燃烧的一生。 自述：建畠晢 编辑：王微辣 草间弥生美术馆馆长接受一条采访 以下是草间弥生美术馆馆长建畠晢的讲述： 1975年，草间老师结束了在纽约十几年的生活回到日本，在银座的小画廊里办了拼贴画的个展。我去看那个画展的时候，第一次见到她。从那时就认识了，一直相处到现在，真的是很久了。 草间有很多种特质，很难用一句话来概括。 长相上就挺有存在感的，可能会被觉得是可怕的人吧，但她其实就像天真无邪的少女一样，非常有魅力，也很友好。只是对待艺术极其严苛，对于只想利用自己的人或者根本没有理解自己作品的人，会很排斥。 在我看来，她是苛刻和温暖并存的一个人吧。 《南瓜》2019 草间的回顾展，世界上能想到的美术馆，基本都办过了。比如纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、法国的蓬皮杜、西班牙的索菲亚王后艺术中心。当然，在中国的北京、上海，也办过展览。 《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》2019 2019上海的展览，用了美术馆的两层楼，第一层是装置作品。 特别高的天花板下面，黄色和黑色的气球从地上长出，高至天顶。进入这个房间，令人震撼的存在感扑面而来，这样壮观的设计我也是第一次见到。 《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》2019（内景） 镜子屋，把整个房间都变成了镜面，中间又增加了小的镜子屋，能进到里面去看。 波点的图案相互反射的同时，观众的样子也映照在镜子里，无限地被镜面反射。这就是草间老师一直说的“自我消融”，仿佛融入到无限反复的空间中去，这是只有在她的作品中才能感受到的独特体验。 《我的永恒灵魂》绘画系列 2009-持续创作中 第二层，是草间最新的绘画作品《我的永恒灵魂》系列。 今年（采访时2019年）3月22日的生日过完，她就90岁了。这些年，她一直以丝毫不逊色于纽约时期的热量在创作，仿佛现在正处在人生创作的巅峰期、第二个黄金期。 像这里展出的大型作品，基本两三天之内就完成一幅。这个系列的作品已经有了五百多件了，她真的是毫不感到厌倦地一直一直在创作，让人完全感受不到是这个年纪。 《白色河水流过》2018 草间老师在创作这个系列之前，是偏向于单色系作画的，只用一种颜色来表达。而新系列突然颜色丰富了起来，像红色、蓝色、绿色、黄色，这一类原色性质的色彩，非常华丽地登场了。 除了波点、网眼，出现了大量的具象的图案。鱼呀、人脸，都是她的自画像；还有鸟、高跟鞋，这些让人感到亲切的图案。 草间老师从创作初期到最近的作品，一直都将“爱”作为自己创作的核心和动力。 首先她是有一些自我陶醉的，自恋、有很强的自尊心，自己爱着自己，并且希望能被很多人爱着。但又并不是单纯以自我为中心的爱，同时还有她对世界的爱，通过爱使世界和平、通过爱来拯救世界，还包含这样强烈的愿望在里面。 这让我觉得，她不仅仅是一个非常有才气的艺术家，更是我们的财富，是十分伟大的存在。 影像作品《草间的房间》（1999）片段 草间弥生10岁时的绘画手稿 波点 草间被称为“波点女王”。从5岁就开始画波点，这是她每天看到的幻觉的写照，并且一直持续到现在。无数的波点反复地出现，组成了她这个人最核心的东西。 草间的世界被完全相同的波点图案掩盖住了。她在还没有意识到自己是在作画之前，就开始画出她看到的世界。 那是十分可怕的画面：周围不断增生的波点和花，不断向自己袭来，附在自己身体上，又吸收到自己的身体里。 看到这样恐怖的幻觉还敢于画出来，可能是出于本能吧，是一个5岁的小孩感到非常压抑、想要逃跑，自然而然产生的艺术疗法。 绘画《南瓜》2003 装置《我对南瓜永恒的爱》2016 2004年，草间在自己的南瓜